lunes, 21 de junio de 2010

Presentación
Altares del Infierno

PALACIO BAROLO
Basada en la Divina Comedia de Dante

Instalación de Luces y Pintura Digital

Jueves
28 de octubre de 2010
20:00hs

Av de Mayo 1370


viernes, 30 de octubre de 2009

OBRA










Denominación del proyecto

Muestra fotográfica itinerante, a realizarse durante el año 2010 en el Palacio Barolo (Buenos Aires) para seguir con su recorrido por el Museo de Arte Contemporáneo San Juan (Puerto Rico) y Madrid, España.
Esteban Figueroa, artista visual, asociado con EDOartis, estudio de producción digital artística y contando con el apoyo del Palacio Barolo y la reconocida crítica de arte Rosa Faccaro, presentara un trabajo de alta calidad y sensibilidad el cual quedara por mucho tiempo en el corazón de sus visitantes.
Incluye caja/objeto con fotos.

Descripción del proyecto

La propuesta de Esteban Figueroa se funda en el Infierno del Dante, pero su interés radica en explorar acerca del hombre y su destino, dentro de una búsqueda más aguda y crítica del artista.

La tecnología digital en la cual estamos inmersos, le provee un acercamiento al arte retomando los aspectos más relevantes de la vieja escuela y logrando un modelo de arte digital denominado "pintura digital", la cual conserva los patrones característicos, pero bajo una atmosfera nueva, que le imprimen a la obra un aire fresco y contemporáneo mezclando, pintura, fotografía y tecnología reticular.

Forma parte de esta obra la iconografía clásica, con temas como la crucifixión, las vírgenes y otras denominadas narrativas, representando las 9 estaciones del Infiero del Dante.
Las imágenes son elaboradas a partir una referencia pictórica evidenciada en encuadres, iluminación y color dando la apariencia a primera vista de ser “pinturas”; evocando el gusto por el claroscuro de las pieles de Caravaggio y artistas como el Bosco, Botticelli, Velásquez y Goya.

El lenguaje contemporáneo se evidencia en la creación de una escenografía propia, que consigue a través del montaje digital y en un trabajo elaborado por etapas; la primera, comprendida por las tomas de figuras en exteriores sobre techos de la ciudad intentando determinar una cercanía al cielo y en la noche donde la iluminación artificial es orientada a crear diversos matices, buscando preservar la caracterización de la locación y garantizar la anatomía de los cuerpos, en el estado puro con el que se viene al mundo, la desnudez.
Donde, las sogas o el agua, aparecen como metáforas, que enlazan o mojan los cuerpos, anunciando la lucha eterna contenida en cada ser por liberarse o purificarse, al fin de cuentas… intentando evidenciar la tensión del hombre con su propia fe.
La segunda proviene de interiores, en abarrocadas iglesias, resaltando símbolos religiosos, como dorados crucifijos, altares, espíritu santos, etc.
Generando, como resultado final un espacio extraño y conmovedor, creado a partir de una composición minuciosa de elementos, que desconcierta al espectador y lo transporta al mundo al que quiere llevarnos Esteban… al del infierno de cada hombre.

Metodología de trabajo

La obra estará guiada por los cantos del Dante, Infierno, Purgatorio y Paraíso, por ello, las tomas presentaran una referencia o característica particular para cada estadio.
Cada Muestra estará conformada por 20 imágenes en formato gigante suspendidas entre marcos.
Contara de forma paralela con la creación de talleres, donde se realizaran nuevos trabajos, a incorporar a la Muestra. Para Buenos Aires serán las 9 estaciones del infierno y estarán realizadas con tomas de la Boca y Constitución.
Es interesante destacar que las tomas son el resultado de un trabajo en conjunto con modelos y asistentes donde la modalidad consiste en reclutar y entrenar gente (común) de la calle sin experiencia en este tipo de trabajo para “quitarse las ropas” no como la palabra lo indica sino en una búsqueda más apasionada y reflexiva acerca de este acto.
Haber estudiado teatro con Augusto Boal le permiten a Esteban una interacción con sus modelos, a los cuales familiariza primero con cada uno de los artistas que lo inspiran en su obra, y utiliza la metodología del teatro oprimido para llegar a que cada uno de ellos saque un “caracter” único asociado a un personaje siniestro el cual habita en el infierno de cada persona, buscando generar un lenguaje común.
Este será el trabajo de los Talleres que realizara durante el tiempo que dura la muestra, en los cuales se abrirá una convocatoria a participar de ellos al público en general, fijando de esta manera un interactivo/colectivo en cada ciudad a visitar, y dará lugar a la creación de obras que continuaran su itinerancia en la próximas exhibiciones.
Se cuenta con una obra de edición limitada Caja/objeto que contiene 20 imágenes de tamaño 52 x 67 x 5,5 cm destinada a los sponsor/auspiciantes y a su comercialización

OBRA

Palacio Barolo